jueves, 26 de agosto de 2010
JAZZ LATINO
Jazz latino es el término general dado a la música que combina ritmos de países africanos y latinoamericanos con jazz y armonías clásicas de América latina, del Caribe, de Europa y de Estados Unidos.
Las dos categorías principales del jazz latino son brasileñas y Afro-Cubano.
*Jazz latino brasileño incluye Nova del bossa
*Jazz del latín del Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, hijo, mambo, Timba, bolero, charanga y cha del cha del cha.
En comparación con jazz tradicional, el jazz latino emplea ritmo recto, más bien que ritmo hecho pivotar. El jazz latino emplea raramente a backbeat, usando una forma de clave en lugar. conga, timbale, güiro, y claves son los instrumentoes de percusión que contribuyen a menudo a un sonido latino.
La samba originó a partir de música Afro-Brasileña del diecinueveavo siglo tal como el Lundu. Emplea una forma modificada de clave. La Nova de Bossa es una música híbrida basada en el ritmo de la samba, pero influenciada por música europea y americana de Debussy al jazz de los E.E.U.U. La Nova de Bossa originó en los años 60, en gran parte de los esfuerzos de brasileños Antonio Carlos Jobim y João Gilberto, y americano Stan Getz. Su canción más famosa está discutible La muchacha de Ipanema cantado por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
La música latina del jazz, como la mayoría de los tipos de música del jazz, se puede jugar en grupos pequeños o grandes. Los grupos pequeños, o los combos, utilizan a menudo Ser-bop el formato hizo popular en los años 50 en América, en donde los músicos juegan una melodía estándar, muchas del juego de los músicos un solo improvisado, y entonces cada uno juega la melodía otra vez. En las vendas latinas del jazz, la percusión toma a menudo una etapa de centro durante un solo, y a conga o timbale puede agregar una línea melódica a cualquier funcionamiento.
Las dos categorías principales del jazz latino son brasileñas y Afro-Cubano.
*Jazz latino brasileño incluye Nova del bossa
*Jazz del latín del Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, hijo, mambo, Timba, bolero, charanga y cha del cha del cha.
En comparación con jazz tradicional, el jazz latino emplea ritmo recto, más bien que ritmo hecho pivotar. El jazz latino emplea raramente a backbeat, usando una forma de clave en lugar. conga, timbale, güiro, y claves son los instrumentoes de percusión que contribuyen a menudo a un sonido latino.
La samba originó a partir de música Afro-Brasileña del diecinueveavo siglo tal como el Lundu. Emplea una forma modificada de clave. La Nova de Bossa es una música híbrida basada en el ritmo de la samba, pero influenciada por música europea y americana de Debussy al jazz de los E.E.U.U. La Nova de Bossa originó en los años 60, en gran parte de los esfuerzos de brasileños Antonio Carlos Jobim y João Gilberto, y americano Stan Getz. Su canción más famosa está discutible La muchacha de Ipanema cantado por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
La música latina del jazz, como la mayoría de los tipos de música del jazz, se puede jugar en grupos pequeños o grandes. Los grupos pequeños, o los combos, utilizan a menudo Ser-bop el formato hizo popular en los años 50 en América, en donde los músicos juegan una melodía estándar, muchas del juego de los músicos un solo improvisado, y entonces cada uno juega la melodía otra vez. En las vendas latinas del jazz, la percusión toma a menudo una etapa de centro durante un solo, y a conga o timbale puede agregar una línea melódica a cualquier funcionamiento.
lunes, 2 de agosto de 2010
MERENGUE
Historia del merengue
El Merengue es un baile folklórico dominicano que se ha difundido ampliamente y que muchos consideran como el baile nacional dominicano.
Según Fradique Lizardo, éste estilo musical se desprende de una música cubana llamada UPA, una de cuyas partes se llamaba merengue. La UPA pasó a Puerto Rico, de donde llegó a Santo Domingo a mediados del siglo pasado.
En 1844 el merengue aún no era popular, pero ya en 1850 se puso de moda, desplazando a la Tumba. A partir de ese momento tuvo muchos detractores.
En realidad, poco se sabe en concreto acerca del origen del merengue. A mediados del siglo pasado, de 1838 a 1849, un baile llamado URPA o UPA Habanera, se paseó por el Caribe llegando a Puerto Rico donde fue bien recibido. Este baile tenía un movimiento llamado merengue que al parecer es la forma que se escogió para designar el baile y llegó a nuestro país donde ni siquiera se mencionó en los primeros años.
Posteriormente fue bien acogido y hasta el coronel Alfonseca escribió piezas de la nueva música con títulos muy populares como "¡Ay, Coco!", "El sancocho", "El que no tiene dos pesos no baila", y "Huye Marcos Rojas que te coje la pelota".
Desde el principio el merengue se interpretó en los instrumentos que poseía el pueblo y que les eran más fáciles de adquirir, las bandurrias dominicanas, el Tres, el Cuatro. A fines de siglo pasado hizo su entrada por el Cibao el acordeón diatónico de origen alemán que por su fácil manejo desplazó la bandurria. Por sus escasas posibilidades melódicas este instrumento limitó la música que interpretaba y así el merengue se conservó en cierta forma desvirtuado con relacion al original.
Con esta variante el merengue se adentró en la sociedad dominicana, integrándose por completo con ciertos sectores sociales desplazando inmediatamente a otras danzas que como la Tumba, por ejemplo, requerían de sus ejecutantes (bailadores) un gran esfuerzo mental y físico. Este último tenía once figuras diferentes. Es fácil de imaginarse por qué el merengue con su coreografía reducida a la más simple expresión pudiera desplazar a todos sus rivales y acaparar el fervor del pueblo.
viernes, 16 de julio de 2010
BACHATA
El Baile: Dos son uno
Para los más teóricos, diremos que la bachata es una sucesión de pasos simples en series de 4 tiempos divididos en 3 chassés y un cuarto tiempo marcado con la cadera en la dirección contraria a ese último chassé ¡¡uff que lío!! Y dirás, ¿Qué me estás contando de chassés? Tienes razón, un chassé es un salto con desplazamiento en el cual una pierna persigue a la otra. Así de sencillo.
Aplicando esta teoría, la bachata es mucho más que esto. Diferenciando dos tipos de bachata, la rítmica y la pausada. La pausada es erotismo, sensualidad, siempre respetando los márgenes hacia lo obsceno. Como dice una mulata que conozco por ahí, bailando bachata hay que “pulir hebilla” o como dicen los dominicanos “guallar” (raspar, bailar muy pegado con mucha fricción). Y tienen razón. La bachata es una disolución de los dos bailarines.
Se debe acompañar de un bamboleo de la cadera, del torso y de los hombros. De un vaivén melodioso que nos haga sentir la respiración de la pareja y las palpitaciones de su corazón. Algunos se empeñan en introducir vueltas, que no está mal, sobretodo para refrescarse uno un poco de vez en cuando y evitar (los hombres) situaciones incomodas para ella. Personalmente, considero que las vueltas en exceso le quitan ese erotismo que emana de la bachata en cada compás, en cada tiempo.
La bachata rítmica es un tanto más rápida, pero no por eso menos sensual. El ritmo es el mismo, por supuesto, pero no exige tanta melosidad al bailarla, pero con ésto no quiero decir que no lo tenga. El roce es necesario para sentir el baile, pero en este tipo de bachata se da con un poco más de alborozo. Incluso hay muchos dominicanos que la bailan dando saltitos y se mueven por toda la pista. Verlos es muy divertido y van salpicando a todos con su algarabía y su alegría.
Además del baile “pegadito” es muy común ver a los dominicanos bailar bachata cogidos de las manos (creo que es la posición que más usan) porque esto le permite al hombre jugar mucho con sus pies - que los buenos bachateros mueven de forma vertiginosa - y a las mujeres jugar con su cuerpo y sus caderas. ¿Giros? ¡Los mínimos!
¿Aún no la bailan?
Hay muchas escuelas de salsa donde ya se empieza a enseñar el género y otras que tienen mucho tiempo impartiéndolo. Para bachateros principiantes sugiero que tengan precaución a la hora de sacar la cadera porque más de uno lo hace sin flexionar las piernas y ladeando en exceso el torso hacia el lado contrario de la cadera que marca y dado un golpe seco muy fuerte. Por el bien de la estética esta postura tiene que evitarse.
Podéis ir a clases y aprender, eso es bueno, pero lo mejor sería combinarlas con visitas a las discotecas donde abunda la comunidad dominicana y apreciar el swing característico y genuino que ellos tienen al bailarla y, sobre todo, el sentimiento con el que lo hacen.
Al fin y al cabo la bachata es eso, melosidad. Hombres, respeten a la mujer y no la incomoden durante el baile. Mujeres, no se asusten de la poca distancia que les ofrezca un hombre y sientan la bachata con los ojos cerrados. El erotismo termina cuando suena el último compás…si así lo decides.
http://www.amigosxlasalsa.com/
Para los más teóricos, diremos que la bachata es una sucesión de pasos simples en series de 4 tiempos divididos en 3 chassés y un cuarto tiempo marcado con la cadera en la dirección contraria a ese último chassé ¡¡uff que lío!! Y dirás, ¿Qué me estás contando de chassés? Tienes razón, un chassé es un salto con desplazamiento en el cual una pierna persigue a la otra. Así de sencillo.
Aplicando esta teoría, la bachata es mucho más que esto. Diferenciando dos tipos de bachata, la rítmica y la pausada. La pausada es erotismo, sensualidad, siempre respetando los márgenes hacia lo obsceno. Como dice una mulata que conozco por ahí, bailando bachata hay que “pulir hebilla” o como dicen los dominicanos “guallar” (raspar, bailar muy pegado con mucha fricción). Y tienen razón. La bachata es una disolución de los dos bailarines.
Se debe acompañar de un bamboleo de la cadera, del torso y de los hombros. De un vaivén melodioso que nos haga sentir la respiración de la pareja y las palpitaciones de su corazón. Algunos se empeñan en introducir vueltas, que no está mal, sobretodo para refrescarse uno un poco de vez en cuando y evitar (los hombres) situaciones incomodas para ella. Personalmente, considero que las vueltas en exceso le quitan ese erotismo que emana de la bachata en cada compás, en cada tiempo.
La bachata rítmica es un tanto más rápida, pero no por eso menos sensual. El ritmo es el mismo, por supuesto, pero no exige tanta melosidad al bailarla, pero con ésto no quiero decir que no lo tenga. El roce es necesario para sentir el baile, pero en este tipo de bachata se da con un poco más de alborozo. Incluso hay muchos dominicanos que la bailan dando saltitos y se mueven por toda la pista. Verlos es muy divertido y van salpicando a todos con su algarabía y su alegría.
Además del baile “pegadito” es muy común ver a los dominicanos bailar bachata cogidos de las manos (creo que es la posición que más usan) porque esto le permite al hombre jugar mucho con sus pies - que los buenos bachateros mueven de forma vertiginosa - y a las mujeres jugar con su cuerpo y sus caderas. ¿Giros? ¡Los mínimos!
¿Aún no la bailan?
Hay muchas escuelas de salsa donde ya se empieza a enseñar el género y otras que tienen mucho tiempo impartiéndolo. Para bachateros principiantes sugiero que tengan precaución a la hora de sacar la cadera porque más de uno lo hace sin flexionar las piernas y ladeando en exceso el torso hacia el lado contrario de la cadera que marca y dado un golpe seco muy fuerte. Por el bien de la estética esta postura tiene que evitarse.
Podéis ir a clases y aprender, eso es bueno, pero lo mejor sería combinarlas con visitas a las discotecas donde abunda la comunidad dominicana y apreciar el swing característico y genuino que ellos tienen al bailarla y, sobre todo, el sentimiento con el que lo hacen.
Al fin y al cabo la bachata es eso, melosidad. Hombres, respeten a la mujer y no la incomoden durante el baile. Mujeres, no se asusten de la poca distancia que les ofrezca un hombre y sientan la bachata con los ojos cerrados. El erotismo termina cuando suena el último compás…si así lo decides.
http://www.amigosxlasalsa.com/
martes, 6 de julio de 2010
viernes, 25 de junio de 2010
BACHATA
Historia y origenes de la Bachata
La bachata es una música popular bailable originaria de la República Dominicana. Se considera un híbrido del Bolero (sobre todo el bolero rítmico) con otras influencias musicales como son el pasillo, el huapango, y el Son Cubano, entre otros.
En el pasado reciente, era desdeñada como música de las clases bajas, y era conocida como "música de amargue". Apenas era escuchada en las estaciones de radio (con excepción de unas pocas). Pero el interés surgió a partir de los años 80, con la expansión de los medios masivos de comunicación, con el auge del turismo, y con el esfuerzo de algunos compositores que vieron que había surgido un género diferenciado de expresión de lo popular. Autores como Juan Luis Guerra y de Víctor Víctor en los años 90, y de Luis Días en los 80, aportaron una visión diferente que articulaba esta expresión musical con lo urbano marginal. La expansión del turismo en República Dominicana a partir de los 80, le hizo ganar popularidad, y la convirtió en un género que ha penetrado todos los estratos y espacios del país e internacionalmente.
Juan Luis Guerra
Uno de los primeros musicos mas populares fué José Manuel Calderón quién se hizo conocido no sólo por sus hermosas letras sino también por su gran fuerza interpretativa y por el sentimiento que transmitía en sus canciones. Calderón acumuló muchos éxitos en su carrera tales como "Serpiente Humana", "Luna", "Sálvame" y otros más. En esta época, Rafael Encarnación cautivó a los amantes de este ritmo, pero su carrera fue acortada por su fallecimiento en un accidente de Transito, que tan sólo duró menos dos años en el medio artístico.
Puede pensarse que en esta primera etapa, la Bachata era una música marginal. Sólo escuchada en los llamados cabarets o prostíbulos. Sin embargo, constituía parte de una maquinaria cultural que estaba apoyada por una casa disquera local que poseía también una emisora de carácter nacional: La Guarachita. Esta empresa fomentó y difundió esta música para consumo de esos grupos sociales marginales, migrantes del campo a la ciudad.
Una segunda etapa parece estar referida a la aparición de una segunda generación de cantantes que estaban promovida por esta productora. Fue así como surgieron voces como las de Luis Segura, Mélida Rodríguez ("la sufrida"), y Leonardo Paniagua, los cuales constituyen parte de una expresión que tuvo auge en los años 70 y 80, cuando declinan a favor de las expresiones más refinadas de la bachata, utilizando instrumentación electrónica, fusiones con otras expresiones modernas de la música (como las experimentaciones de Luis Días con otros ritmos caribeños y dominicanos).
Luis Segura se podría llamar el padre de la esta segunda etapa. Su éxito "pena por ti" a principio de los 80, abrió otra página en la historia de este ritmo. Esa canción aumentó la popularidad de un ritmo que no tenía la acogida necesaria para convertirse en una expresión con méritos propios. A partir de este éxito, se le despojó a esta expresión musical el aura de vergüenza que generaba en clases no populares.
Una tercera Etapa parece estar constituida por el surgimiento de formas digitalizadas para grabar la bachata, la introducción de otros aires e instrumentos, y un nuevo sentido de la lírica, cuyas letras no acentuaban, como en las etapas anteriores, el doble sentido erótico sexual, la insinuación de un imaginario basado en lo concreto, sino en una procura de versos más poéticamente elaborado, con imágenes literarias más refinadas, aunque sin dejar de apelar al sentido que le había dado origen: las expresiones de amor-desamor; la nostalgia y la propuesta de estilos de vida donde la mujer es fuente originaria del amor y del deseo.
En esta etapa, la Bachata se internacionaliza, y cobra un auge inaudito. Voces como Teodoro Reyes, Joe Veras, Luis Vargas, Anthony Santos, Yóskar Sarante, Raulín Rodríguez, Zacarías Ferreiras, entre otros, forman la legión de las nuevas estrellas del género. Aparecen el dúo Monchy y Alexandra, y el Grupo Aventura, que son parte de la nueva generación de artistas, algunos de ellos no-nacidos en República Dominicana.
La bachata es una música popular bailable originaria de la República Dominicana. Se considera un híbrido del Bolero (sobre todo el bolero rítmico) con otras influencias musicales como son el pasillo, el huapango, y el Son Cubano, entre otros.
En el pasado reciente, era desdeñada como música de las clases bajas, y era conocida como "música de amargue". Apenas era escuchada en las estaciones de radio (con excepción de unas pocas). Pero el interés surgió a partir de los años 80, con la expansión de los medios masivos de comunicación, con el auge del turismo, y con el esfuerzo de algunos compositores que vieron que había surgido un género diferenciado de expresión de lo popular. Autores como Juan Luis Guerra y de Víctor Víctor en los años 90, y de Luis Días en los 80, aportaron una visión diferente que articulaba esta expresión musical con lo urbano marginal. La expansión del turismo en República Dominicana a partir de los 80, le hizo ganar popularidad, y la convirtió en un género que ha penetrado todos los estratos y espacios del país e internacionalmente.
Juan Luis Guerra
Uno de los primeros musicos mas populares fué José Manuel Calderón quién se hizo conocido no sólo por sus hermosas letras sino también por su gran fuerza interpretativa y por el sentimiento que transmitía en sus canciones. Calderón acumuló muchos éxitos en su carrera tales como "Serpiente Humana", "Luna", "Sálvame" y otros más. En esta época, Rafael Encarnación cautivó a los amantes de este ritmo, pero su carrera fue acortada por su fallecimiento en un accidente de Transito, que tan sólo duró menos dos años en el medio artístico.
Puede pensarse que en esta primera etapa, la Bachata era una música marginal. Sólo escuchada en los llamados cabarets o prostíbulos. Sin embargo, constituía parte de una maquinaria cultural que estaba apoyada por una casa disquera local que poseía también una emisora de carácter nacional: La Guarachita. Esta empresa fomentó y difundió esta música para consumo de esos grupos sociales marginales, migrantes del campo a la ciudad.
Una segunda etapa parece estar referida a la aparición de una segunda generación de cantantes que estaban promovida por esta productora. Fue así como surgieron voces como las de Luis Segura, Mélida Rodríguez ("la sufrida"), y Leonardo Paniagua, los cuales constituyen parte de una expresión que tuvo auge en los años 70 y 80, cuando declinan a favor de las expresiones más refinadas de la bachata, utilizando instrumentación electrónica, fusiones con otras expresiones modernas de la música (como las experimentaciones de Luis Días con otros ritmos caribeños y dominicanos).
Luis Segura se podría llamar el padre de la esta segunda etapa. Su éxito "pena por ti" a principio de los 80, abrió otra página en la historia de este ritmo. Esa canción aumentó la popularidad de un ritmo que no tenía la acogida necesaria para convertirse en una expresión con méritos propios. A partir de este éxito, se le despojó a esta expresión musical el aura de vergüenza que generaba en clases no populares.
Una tercera Etapa parece estar constituida por el surgimiento de formas digitalizadas para grabar la bachata, la introducción de otros aires e instrumentos, y un nuevo sentido de la lírica, cuyas letras no acentuaban, como en las etapas anteriores, el doble sentido erótico sexual, la insinuación de un imaginario basado en lo concreto, sino en una procura de versos más poéticamente elaborado, con imágenes literarias más refinadas, aunque sin dejar de apelar al sentido que le había dado origen: las expresiones de amor-desamor; la nostalgia y la propuesta de estilos de vida donde la mujer es fuente originaria del amor y del deseo.
En esta etapa, la Bachata se internacionaliza, y cobra un auge inaudito. Voces como Teodoro Reyes, Joe Veras, Luis Vargas, Anthony Santos, Yóskar Sarante, Raulín Rodríguez, Zacarías Ferreiras, entre otros, forman la legión de las nuevas estrellas del género. Aparecen el dúo Monchy y Alexandra, y el Grupo Aventura, que son parte de la nueva generación de artistas, algunos de ellos no-nacidos en República Dominicana.
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