MERENGUE

Historia del merengue

El Merengue es un baile folklórico dominicano que se ha difundido ampliamente y que muchos consideran como el baile nacional dominicano.

Según Fradique Lizardo, éste estilo musical se desprende de una música cubana llamada UPA, una de cuyas partes se llamaba merengue. La UPA pasó a Puerto Rico, de donde llegó a Santo Domingo a mediados del siglo pasado.

En 1844 el merengue aún no era popular, pero ya en 1850 se puso de moda, desplazando a la Tumba. A partir de ese momento tuvo muchos detractores.

En realidad, poco se sabe en concreto acerca del origen del merengue. A mediados del siglo pasado, de 1838 a 1849, un baile llamado URPA o UPA Habanera, se paseó por el Caribe llegando a Puerto Rico donde fue bien recibido. Este baile tenía un movimiento llamado merengue que al parecer es la forma que se escogió para designar el baile y llegó a nuestro país donde ni siquiera se mencionó en los primeros años.

Posteriormente fue bien acogido y hasta el coronel Alfonseca escribió piezas de la nueva música con títulos muy populares como "¡Ay, Coco!", "El sancocho", "El que no tiene dos pesos no baila", y "Huye Marcos Rojas que te coje la pelota".





Desde el principio el merengue se interpretó en los instrumentos que poseía el pueblo y que les eran más fáciles de adquirir, las bandurrias dominicanas, el Tres, el Cuatro. A fines de siglo pasado hizo su entrada por el Cibao el acordeón diatónico de origen alemán que por su fácil manejo desplazó la bandurria. Por sus escasas posibilidades melódicas este instrumento limitó la música que interpretaba y así el merengue se conservó en cierta forma desvirtuado con relacion al original.

Con esta variante el merengue se adentró en la sociedad dominicana, integrándose por completo con ciertos sectores sociales desplazando inmediatamente a otras danzas que como la Tumba, por ejemplo, requerían de sus ejecutantes (bailadores) un gran esfuerzo mental y físico. Este último tenía once figuras diferentes. Es fácil de imaginarse por qué el merengue con su coreografía reducida a la más simple expresión pudiera desplazar a todos sus rivales y acaparar el fervor del pueblo.

BACHATA

El Baile: Dos son uno

Para los más teóricos, diremos que la bachata es una sucesión de pasos simples en series de 4 tiempos divididos en 3 chassés y un cuarto tiempo marcado con la cadera en la dirección contraria a ese último chassé ¡¡uff que lío!! Y dirás, ¿Qué me estás contando de chassés? Tienes razón, un chassé es un salto con desplazamiento en el cual una pierna persigue a la otra. Así de sencillo.

Aplicando esta teoría, la bachata es mucho más que esto. Diferenciando dos tipos de bachata, la rítmica y la pausada. La pausada es erotismo, sensualidad, siempre respetando los márgenes hacia lo obsceno. Como dice una mulata que conozco por ahí, bailando bachata hay que “pulir hebilla” o como dicen los dominicanos “guallar” (raspar, bailar muy pegado con mucha fricción). Y tienen razón. La bachata es una disolución de los dos bailarines.

Se debe acompañar de un bamboleo de la cadera, del torso y de los hombros. De un vaivén melodioso que nos haga sentir la respiración de la pareja y las palpitaciones de su corazón. Algunos se empeñan en introducir vueltas, que no está mal, sobretodo para refrescarse uno un poco de vez en cuando y evitar (los hombres) situaciones incomodas para ella. Personalmente, considero que las vueltas en exceso le quitan ese erotismo que emana de la bachata en cada compás, en cada tiempo.

La bachata rítmica es un tanto más rápida, pero no por eso menos sensual. El ritmo es el mismo, por supuesto, pero no exige tanta melosidad al bailarla, pero con ésto no quiero decir que no lo tenga. El roce es necesario para sentir el baile, pero en este tipo de bachata se da con un poco más de alborozo. Incluso hay muchos dominicanos que la bailan dando saltitos y se mueven por toda la pista. Verlos es muy divertido y van salpicando a todos con su algarabía y su alegría.

Además del baile “pegadito” es muy común ver a los dominicanos bailar bachata cogidos de las manos (creo que es la posición que más usan) porque esto le permite al hombre jugar mucho con sus pies - que los buenos bachateros mueven de forma vertiginosa - y a las mujeres jugar con su cuerpo y sus caderas. ¿Giros? ¡Los mínimos!







¿Aún no la bailan?

Hay muchas escuelas de salsa donde ya se empieza a enseñar el género y otras que tienen mucho tiempo impartiéndolo. Para bachateros principiantes sugiero que tengan precaución a la hora de sacar la cadera porque más de uno lo hace sin flexionar las piernas y ladeando en exceso el torso hacia el lado contrario de la cadera que marca y dado un golpe seco muy fuerte. Por el bien de la estética esta postura tiene que evitarse.

Podéis ir a clases y aprender, eso es bueno, pero lo mejor sería combinarlas con visitas a las discotecas donde abunda la comunidad dominicana y apreciar el swing característico y genuino que ellos tienen al bailarla y, sobre todo, el sentimiento con el que lo hacen.

Al fin y al cabo la bachata es eso, melosidad. Hombres, respeten a la mujer y no la incomoden durante el baile. Mujeres, no se asusten de la poca distancia que les ofrezca un hombre y sientan la bachata con los ojos cerrados. El erotismo termina cuando suena el último compás…si así lo decides.


http://www.amigosxlasalsa.com/

Juan Luis Guerra "Bachata en Fukuoka" HD official Video.

BACHATA

Historia y origenes de la Bachata

La bachata es una música popular bailable originaria de la República Dominicana. Se considera un híbrido del Bolero (sobre todo el bolero rítmico) con otras influencias musicales como son el pasillo, el huapango, y el Son Cubano, entre otros.

En el pasado reciente, era desdeñada como música de las clases bajas, y era conocida como "música de amargue". Apenas era escuchada en las estaciones de radio (con excepción de unas pocas). Pero el interés surgió a partir de los años 80, con la expansión de los medios masivos de comunicación, con el auge del turismo, y con el esfuerzo de algunos compositores que vieron que había surgido un género diferenciado de expresión de lo popular. Autores como Juan Luis Guerra y de Víctor Víctor en los años 90, y de Luis Días en los 80, aportaron una visión diferente que articulaba esta expresión musical con lo urbano marginal. La expansión del turismo en República Dominicana a partir de los 80, le hizo ganar popularidad, y la convirtió en un género que ha penetrado todos los estratos y espacios del país e internacionalmente.



Juan Luis Guerra



Uno de los primeros musicos mas populares fué José Manuel Calderón quién se hizo conocido no sólo por sus hermosas letras sino también por su gran fuerza interpretativa y por el sentimiento que transmitía en sus canciones. Calderón acumuló muchos éxitos en su carrera tales como "Serpiente Humana", "Luna", "Sálvame" y otros más. En esta época, Rafael Encarnación cautivó a los amantes de este ritmo, pero su carrera fue acortada por su fallecimiento en un accidente de Transito, que tan sólo duró menos dos años en el medio artístico.

Puede pensarse que en esta primera etapa, la Bachata era una música marginal. Sólo escuchada en los llamados cabarets o prostíbulos. Sin embargo, constituía parte de una maquinaria cultural que estaba apoyada por una casa disquera local que poseía también una emisora de carácter nacional: La Guarachita. Esta empresa fomentó y difundió esta música para consumo de esos grupos sociales marginales, migrantes del campo a la ciudad.

Una segunda etapa parece estar referida a la aparición de una segunda generación de cantantes que estaban promovida por esta productora. Fue así como surgieron voces como las de Luis Segura, Mélida Rodríguez ("la sufrida"), y Leonardo Paniagua, los cuales constituyen parte de una expresión que tuvo auge en los años 70 y 80, cuando declinan a favor de las expresiones más refinadas de la bachata, utilizando instrumentación electrónica, fusiones con otras expresiones modernas de la música (como las experimentaciones de Luis Días con otros ritmos caribeños y dominicanos).

Luis Segura se podría llamar el padre de la esta segunda etapa. Su éxito "pena por ti" a principio de los 80, abrió otra página en la historia de este ritmo. Esa canción aumentó la popularidad de un ritmo que no tenía la acogida necesaria para convertirse en una expresión con méritos propios. A partir de este éxito, se le despojó a esta expresión musical el aura de vergüenza que generaba en clases no populares.

Una tercera Etapa parece estar constituida por el surgimiento de formas digitalizadas para grabar la bachata, la introducción de otros aires e instrumentos, y un nuevo sentido de la lírica, cuyas letras no acentuaban, como en las etapas anteriores, el doble sentido erótico sexual, la insinuación de un imaginario basado en lo concreto, sino en una procura de versos más poéticamente elaborado, con imágenes literarias más refinadas, aunque sin dejar de apelar al sentido que le había dado origen: las expresiones de amor-desamor; la nostalgia y la propuesta de estilos de vida donde la mujer es fuente originaria del amor y del deseo.

En esta etapa, la Bachata se internacionaliza, y cobra un auge inaudito. Voces como Teodoro Reyes, Joe Veras, Luis Vargas, Anthony Santos, Yóskar Sarante, Raulín Rodríguez, Zacarías Ferreiras, entre otros, forman la legión de las nuevas estrellas del género. Aparecen el dúo Monchy y Alexandra, y el Grupo Aventura, que son parte de la nueva generación de artistas, algunos de ellos no-nacidos en República Dominicana.

Pies Descalzos - Shakira

Aquí les dejo el video de la canción "Pies Descalzos" de Shakira, quien es una de las principales referentes del pop latino. Espero que les guste !

POP LATINO

Historia del Pop Latino

En la actualidad el panorama de la música y ritmos latinos es el resultado de una evolución y fusión de diferentes géneros musicales de la zona del Caribe. Se han tomado elementos de la salsa, el merengue, el son, la plena y la cumbia principalmente y tienen en común con estos estilos la utilización de la percusión latina, que en algunos casos se ha sutituido por samplers y otros instrumentos electrónicos. Muchas de las figuras de la salsa han derivado también hasta este tipo de composiciones.





La explosión mundial que estos ritmos han tenido internacionalmente en los últimos años ha hecho que hayan aparecido figuras de dudosa calidad musical que con llamativas coreografías y fuertes campañas publicitarias hayan cosechado éxitos.






Un caso de aprovechamiento de esta 'moda latina' lo encontramos en Gloria Estefan que alterna trabajos de pop, con música disco y después se rodea de extraordinarios músicos para ofrecernos unos temas de música cubana muy bien grabados pero demasiado artificiales.

Lo que si resulta evidente es que todos estos ritmos, ya sean 'tecno cumbia', 'reggaetón', 'tecno merengue' y similares están haciendo que comience a aumentar el número de discotecas y locales de "música salsa", con una demanda de clases de baile sin precedente. El atractivo de estos ritmos tan bailables hace que estos locales se llenen de gente dispuesta a divertirse, después de haber recibido una docena de clases de baile.




Fuente:http://www.plazamayor.net/salsaenmadrid/archtm/pop.html

SALSA

¿Qué es la Salsa?

La confusión que se suele producir sobre la nomenclatura de la música afrocaribeña tiene que ver más con estrategias de mercado que con diferencias musicales. Luego de la Revolución del `59 y el exilio de muchos músicos cubanos a los Estados Unidos, se produjo una separación entre el desarrollo musical de los dos países. Esta separación causó un extraño debate sobre la terminología que se utilizaba para describir la música de origen cubano en los Estados Unidos. La palabra "Salsa" creo mucha controversia desde su creación a principios de la década del `70.

Muchos músicos cubanos insistían en que la salsa no existía, sino que era el son cubano disfrazado con propósitos comerciales, pero la salsa crearía un impacto mundial que terminaría dándole legitimidad. Aunque también debe tenerse en cuenta que los músicos puertorriqueños (y de otros países latinos) tuvieron mucho que ver con la preservación y el desarrollo de esta música en los Estados Unidos, y que su interpretación realmente creó algo nuevo y distinto de lo que se tocaba en Cuba.






Historia de la Salsa

En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusionan con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación.

La música salsa tiene una estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía rítmica.


Fuente: http://www.salsa-in-cuba.com